Geheimsache Blog

Jedes Jahr das selbe Ritual. Ich hab die Verleihung nämlich halb verschlafen auf der Couch geschaut, mit kaltem Kaffee am Beistelltisch und diesem leicht absurden Gefühl, dass man um drei Uhr früh plötzlich wieder sehr viel für Kino empfindet. Und dann fällt der Name Michael B. Jordan und ich war auf einmal hellwach. Ganz ehrlich, das hat mich richtig gefreut. Sinners war für mich einer dieser Filme, die nicht bloß gut gemacht sind, sondern die auch nachher noch im Kopf herumspuken. Genau deshalb finde ich auch, dass er den Oscar für den besten Film genauso verdient gehabt hätte.

Klar, die Academy entscheidet oft nach ihrer eigenen Logik, und manchmal wirkt das alles ein bissl wie ein Salon, in den manche Werke zwar eingeladen werden, aber dann doch nicht ganz dazugehören. Trotzdem: vier Oscars für Sinners und der Hauptdarstellerpreis für Michael B. Jordan, das ist schon etwas. Er war damit einer der großen Gewinner des Abends.

Was ich heuer außerdem wirklich mochte, war Conan O’Brien. Er hat die Show nicht verkrampft runtermoderiert, sondern mit genau dem richtigen Gespür für Schmäh, Timing und ein bissl Chaos. So jemand trägt einen langen Abend, ohne dass es anstrengend wird. Ich würd ihn sofort wieder nehmen nächstes Jahr, ehrlich. Auch weil die Oscars selber ja längst nicht mehr diese unantastbare Riesenmaschine sind, die sie einmal waren, die US Quoten sind heuer wieder gesunken.

Am Ende bleibt für mich ein Abend, der nicht perfekt war, aber sich erstaunlich lebendig angefühlt hat. Und manchmal ist genau das eh mehr wert als makellose Glätte.

Ist Heat einer dieser Filme, die man jahrelang falsch gelesen hat? Genau so ging es mir die Tage. Nach ich das Buch zum Nachfolger gelesen habe. Und ein YT Video mir angesehen habe.

Ich kannte jede Szene. Den Blick von Neil. Die Rastlosigkeit von Vincent. Diese kontrollierte, fast sterile Coolness. Aber erst durch Heat 2, geschrieben von Michael Mann und Meg Gardiner, hat sich etwas verschoben. Plötzlich bekam diese Welt eine zusätzliche Tiefe. Das Buch springt nach 1988, 1995 und 2000 und zeigt, wie sich diese Männer zu genau jenen Profis entwickeln, die wir im Film sehen.

Was mich besonders beschäftigt, ist, dass in dieser Geschichte zählt Funktion mehr als Moral. Kompetenz wird zum höchsten Gut. Wenn man die Hitze um die Ecke spürt, geht man. Ohne Zögern Diese Haltung wirkt im Film kühl. Im Buch wirkt sie fast tragisch.

Vorsicht, SPOILER ALERT. Aber die Motel Szene an der mexikanischen Grenze hat mich regelrecht nervös gemacht. Alles eskaliert, Entscheidungen fallen in Sekunden. Und trotzdem bleibt jeder in seiner Rolle. Fast bewundernswert, fast erschreckend.

Der YouTube Kanal The Stories We Become hat das großartig analysiert. Dort wird klar, dass diese Coolness kein Stilmittel ist, sondern eine Konsequenz. Eine Welt, die perfekt funktioniert, aber emotional immer schmaler wird.

Vielleicht wirkt genau deshalb beides zusammen stärker. Film und Buch ergänzen sich, sie erklären sich nicht, sie vertiefen sich. Und am Ende bleibt diese leise Frage: Wenn alles funktioniert, fehlt dann nicht trotzdem etwas?

Ich gebe es gleich zu und will da super erlich sein. Als der erste Trailer zum Masters of the Universe Reboot gestartet ist, war ich innerlich skeptisch. Zu viele Reboots haben mir in den letzten Jahren gezeigt, wie leicht man einen alten Stoff glattbügeln kann, bis nichts Eigenes mehr übrig bleibt. Und trotzdem habe ich weitergeschaut. Ruhig. Aufmerksamer als gedacht. Muss auch das Alter sein, haah.

Der Teaser wirkt erwachsener, reflektierter. Nicht nur laut und bombastisch, sondern fast bewusst zurückhaltend. Gleich zu Beginn diese Idee von Legenden, von Dingen, die angeblich nicht real sind. Sprechende Tiger, Schwerter, Götterkräfte. Das ist klug, weil es auch Menschen abholt, die mit He Man nie wirklich groß geworden sind. Oder so wie ich, nur am Rand.

Und dann erwische ich mich dabei, wie ich an den Film mit Dolph Lundgren denke. Den habe ich als Kind geliebt. Unironisch. Der war roh, manchmal unbeholfen, aber er hatte Herz. Dieser neue Ansatz fühlt sich anders an. Glatter. Humorvoller. Mit kleinen Gags, Büroalltag, ironischen Momenten. Prince Adam wirkt verloren, fast fehl am Platz, und genau das scheint Absicht zu sein.

Nicholas Galitzine passt erstaunlich gut in diese Rolle. Körperlich sowieso, aber auch in diesen stilleren Szenen. Die Effekte allerdings, da bin ich ehrlich, schwanken. Manche Bilder haben Stil, andere sehen noch zu künstlich aus. Gerade große Totalen reißen mich kurz raus, das ist schade.

Trotzdem bleibt etwas hängen. Kein billiger Nostalgietrick, eher der Versuch, den Kern neu zu denken. Ob das aufgeht, weiß ich nicht. Aber ich merke, ja, ich will es sehen und werd dann auch ins Kino gehen? Wer kommt mit?